一首《渡台曲》两岸血缘情

　　歌仔戏《渡台曲》剧照

　　“一只小白鹭，一飞五千里;一只小帆船，一程三日暝。一只小布袋，包着神主牌，保庇阮唐山过台湾，平安来起居……”轻缓悠扬而略带伤愁的一首《渡台曲》，唱尽闽南先民渡海垦台的艰辛与苦难，也让台下的观众感怀万千。在12月15日举行的第六届福建艺术节暨第二十六届全省戏剧会演闭幕式上，由厦门歌仔戏研习中心创作表演的大型歌仔戏《渡台曲》，在参演参评的50台剧(节)目中脱颖而出，与厦门金莲升高甲戏剧团演出的剧目《大稻埕》同时荣获剧目一等奖，并获得剧本、灯光、表演、音乐、舞美等多个单项奖。

　　接地气也接人气

　　从福州领奖回来的第二天，厦门歌仔戏研习中心主任林德和就把《渡台曲》的编剧林志杰叫到办公室，继续探讨如何进一步打磨剧本，他们只把获奖当成一种鞭策。

　　《渡台曲》以清代中期闽南先民“唐山过台湾”的大迁徙为历史背景，书写闽南人黄海英渡海赴台迁徙垦荒的一段经历。剧中主人公黄海英和妹妹阿秀到台湾谋生，不料兄妹失散，黄海英被闽南籍林厝人交换为赛夏族的活人祭品，却因祸得福被头领收为义子;其妹阿秀也被客庄少庄主所救。多年后，兄妹偶遇，谁知喜相逢却成离别恨，妹妹在闽客械斗中被当年的林厝家丁所害。眼看一场腥风血雨就要倾覆，最终在化干戈为玉帛、以和为贵的人文情怀感召之下，已成为赛夏头领的黄海英放下复仇之刃，促成闽、客与赛夏族人的和睦相处、合力垦台。

　　这是厦门歌仔戏首次演绎“唐山过台湾”那段历史。在5月的试演中，让人耳目一新的清朝和少数民族服饰装扮、传统又有创新的歌仔戏音乐、写意的舞美、跌宕起伏的剧情都把观众深深吸引。谢幕后，几个主角被观众团团围住。之后，几个歌仔戏戏迷QQ群、微信群都在讨论《渡台曲》。一位戏迷说：“热度空前，第一次，大陆歌仔戏仿佛迎来了‘造星时代’。”

　　“用歌仔戏来演绎台湾题材，是最接地气了，因此也最能引发共鸣。” 一位台商感慨地说，《渡台曲》反映了闽南先民唐山过台湾的曲折经历，故事的结局正好契合了两岸当前的和平主旋律。

　　只为“靠自己的骨头长肉”

　　与前几次获奖作品不同，此次《渡台曲》除了导演是外聘的外，编剧、音乐、灯光、舞美等都是首次启用研习中心的青年才俊。

　　就拿剧本来说吧。一开始，决定采用《渡台曲》这个剧本就引发较大的争议，就连饰演一号男主角黄海英的厦门歌仔戏研习中心副主任庄海蓉都坦陈自己起初是特别抗拒的。

　　“当时只是从一个演员的角度来看剧本，觉得剧本有一些不太完善的地方，如人物个性不明显，唱词感染力不够，事后想起来其实是对新人真有点过于苛求。”庄海蓉说，后来投入剧情了才发现，这恰恰更能激发演员找到“自我”，充分挖掘自己的表演潜力。比如有一场戏是黄海英跟妹妹相遇时，妹妹有一大段唱词，饰演哥哥的海蓉起初不知道要怎么去充实这段“空白”。后来，她突发奇想，在舞台上转了一圈，顿时给了导演灵感，一个震撼人心的画面伴随着灵动的旋律就这样呈现出来。

　　除了剧本问题外，大家最大的担心就是用新人，会不会砸了厦门歌仔戏多年来经营起来的美誉度。 但几经研究，最后还是从立足长远、培养本土青年创作人员出发，决定音乐、灯光、舞美全部采用新人，但仍由老一辈师傅指导。

　　“起用新人，由老一辈指导，既体现了新老传承，也有利于培养更多的本土人才。”厦门市文广新局局长林进川表示，培养更多土生土长的创作人才，要“靠自己的骨头长肉”。

　　邀请戏迷来“挑刺”

　　实力的团队、精诚的沟通、大陆知名导演的打造……《渡台曲》从一开始就有了叫好又叫座的基础。

　　从剧本创作到演出过程中，《渡台曲》从未停止过修改、完善，每一个细节、每一句唱词，甚至一个眼神、一个动作，专家和主创们都反复进行推敲、打磨，仅围绕剧本修改的研讨会、座谈会就有不下10场。而导演、演员、音乐和编剧之间的互动沟通，边排边改等，则更是不计其数。

　　值得一提的是，在排演过程中，研习中心还特地组织厦门歌仔戏戏迷会成员现场观看，并特别邀请广大戏迷对剧本和演出进行“挑刺”，跟主创人员进行座谈。

　　“黄海英复仇时面临的矛盾纠结是多层次的，除了新仇旧恨和族群矛盾，还有兄妹俩先后都被同为唐山过台湾的闽南人所害。在当时的背景下，这种内心的纠结尤其疼痛，处理上可以往这方面深入。” “如能在复仇时穿插一段林夫人讲述当年祖辈因闽客械斗所造成的伤害，不仅有助于剧情的衔接，也能为黄海英最终放弃复仇做一些合情合理的铺垫。”“妹妹被杀死后，黄海英应该是急着报仇，哪里还有心情回忆妹妹幼时的点点滴滴。”……戏迷们的“挑刺”和建议，主创人员都认真记录，有一些建议在后续的修改中还得到采用。

　　庄海蓉说，戏迷观众的 “挑刺”都很有见地，说明经过多年的培育，戏迷们的鉴赏水平提高，“这让我们主创人员备受鼓舞”。

　　来源：福州日报 林泽贵 林世雄 文/图